角色作为游戏的灵魂,贯穿游戏的情节始终,是玩家关注的焦点。

 

那么如何才能设计好原画角色呢？角色人物的特点是什么？不同的角色的风格如何把握？以及如何体现角色质感和色彩变现呢？下面给大家总结了5个设计要素：

一.外形

在设计里外形是气质特征最直观的表达方式，那如何审视轮廓外形是否达标，看看是否满足这几条：

1. 清晰：清晰的剪影可以使设计主体有更明确的指向性，而不是模棱两可，含糊不清；

   例如：最容易展现弓箭的角度是侧面，而如果非要选择正面就容易把信息隐藏，误导他人；

2. 比例：

   元素与元素之间的大小关系和疏密关系，例如一些线条适当用在外形上不仅可以增加细节，同时也能丰富整个外形的层次和张力；

3. 直观：

   绝大多数让人印象深刻的形象，在外形阶段识别度就非常高，例如异形，米老鼠等。

二、层次

在丰富层次空间的同时，也是一种增加细节的方式。

针对已经确定的轮廓形状，在内部层次上不仅要考虑平面意义上的切割和上下的层叠关系，还要考虑这些关系所呈现出来的细节感受(例如我们在画肌肉的时候，肌肉之间堆叠其实也可以理解为大小层次的变化，这样的堆叠既能让躯体看起来更有力量，同时细节也会更丰富）。

要注意的是，过多的层次，在疏密上容易显得繁琐，不仅无法增强空间关系，反而使这些零碎的结构又组成了平面，从而说明恰当比例的分割和层叠是空间感塑造的关键。

三、元素

元素是设计中需要添加、结合的部分，例如盔甲上的花纹、浮雕、徽章，或者排列形式，或者形状，这些都可以单独分离出来，作为设计要素添加结合到自己的设计当中，什么结果才是理想的呢？

 

统一！统一！统一！

 

重要的事情说三遍，例如我想架空一个世界，一个罗马式科技感的未来世界，这里面科技感是锚是基础，罗马文化这个是设计点，所以一切的文化背景都要围绕着罗马的文化特色去展开，当然可以在外形上，材质上，或别的方面天马行空，但元素最好不要与罗马文化下的元素或者形式有太大的偏差，东拼西凑的结果，就会导致传达出来的信息混乱，很难让人明白作者的思路，更难去构建大的世界观。

四、材质

材质的使用是在层次阶段上的一个升级，也是真实感塑造的必要条件；

 

材质如果用感光度来说明，可以分为高亮的、哑光的和透明的；

 

大多数设计都来自于高亮、哑光、透明，或者三者之间的区间度来自由组合，自由组合的空间发挥余地可以很大，没有绝对值，依托于设计主体需要表达的特性，既可以单调也可以丰富。

 

但这个意识，需要刻意去练习和注意，因为这其中包含了来自很多方面的影射，例如阶级、性格、地域特征等等，如果希望设计的逻辑更为缜密，这一点也是必须重视和考虑的。

五、配色

 

色彩能够传达的信息包括情绪、时代背景、风格化基调等。所以优秀的设计必须考量如下几点：

1. 色彩情绪（如红色代表的属性，热情，危险，喜庆）；

2. 时代背景（如历史年代感的色调更偏暖偏沉稳或偏灰）；

3. 风格化基调（游戏的风格，或者影片的风格的不同都会对配色有独特偏好）；

4. 同类色,对比色的运用需要合理的体现人物或者场景的气质。

（如活泼的女孩在配色上可能运用更多的对比色或鲜艳的色彩）